他用艺术的双手，创造了很多经典的伟人形象，比如说像马克思和恩格斯等等。
他用艺术的双手，创造了很多中华传统人物形象，比如说老子、孔子、李白、杜甫等等。
他用艺术的双手，创造了很多栩栩如生的平凡的小人物。
他还担任着中国美术馆的馆长。
近日，中央电视台《鲁健访谈》栏目来到了中国美术馆，对话中国美术馆馆长、雕塑艺术家吴为山。
用艺术作品描绘时代篇章
我们看着他，他也在看着我们，这是艺术跨越时空的力量，在7月的中国美术馆，《伟大征程 时代画卷》用它特有的方式，描绘着建党百年的中国故事，400余件美术作品，如同一个个历史剪影，让美术馆成为感知峥嵘岁月，展望未来征程的交汇点。一层圆厅的中央，油画《启航—中央一大会议》再现了中共一大南湖会议登船启航时的历史瞬间，用画笔定格“红船精神”。
展厅里，颜文樑、徐悲鸿、李可染、陆俨少，几代中国美术家，在创作上的接续探索，引领着各历史时期的审美创造，也感召着新时代美术工作者，进一步的思考。该以怎样的新视角描绘当时的厚度，该以怎样的方式，续写辉煌的篇章，吴为山说，百年美术创作，是丰碑，也是新的起点。
以百年党史为主线精心策划的展览，也是一部浓缩的百年中国美术史，此次展出的作品，主要遴选自中国美术馆，近13万件馆藏，不少在库房沉睡多年的藏品，如延安时期的版画等等，也得以重新面世。通过“典藏活化”，美术作品得到更广泛的传播，而通过收藏展览国际美术作品，中国美术馆也正在假设一座“美术的桥梁”连接中国与世界。
用文化影响力吸引艺术知音
以美育提升人文素养，增进国际交流，如何更好地打造“世界一流的美术馆”是作为馆长吴为山一直在思考的问题。吴为山说：“我不敢奢望拍卖会上的作品能买回来，但我们有一个比金钱还重要的，那就是中国文化的魅力。”
吴为山表示：“真正的中国艺术大师的作品、真正的中国画，是一个人要用一生来画一张画，到最后是高度提疑、高度凝聚来体现艺术价值。我们不要故意地去希望西方人在短时间、世界人在短时间内对中国艺术家的高度肯定，我觉得需要一个过程，中国的审美、中国的文化，为人类所做出巨大贡献的时代将在不久的将来。”
把作品的价值交给历史来决定
节目中鲁健问道，艺术品有些时候它也是一种艺术商品，可能会面临这种艺术品定制的问题，艺术家现在会屈从于市场吗？商业能代表它这种艺术价值吗？
吴为山表示，真正的艺术家，他应该是远离市场。艺术家最重要的是思想的滋养，情感的真挚，创作的自由。如果把自己置身于市场的洪流里面去，就会成了市场的奴隶，成了商人手中的武器。真正的一个艺术家，他应该看得更遥远，应该看得更深。这个遥远是指两个方面，第一是历史的悠久的遥远；第二是未来的遥远。艺术的价值不是由市场来定的，它是由历史来定的。只要真正地用心，始终不变地去创作，这些作品它在历史上都会有价值。
加强城市雕塑审批管理
作为中国城市雕塑家协会主席，吴为山多次提案希望城市雕塑要加强管理，“城市雕塑本来是艺术品，所有的雕塑它要有审批。”
吴为山进一步解释道，审批不仅仅是这个地方能不能立，立多大的问题，还有它的内容，艺术形式，作者的资质，这应该有一个系统的管理，还要有科学与艺术、规划、建设、园林、工艺、雕塑、设计理论等等多方面专家的组合。
一个城市就是一个时代的象征、一个符号，要放眼世界，做出无愧于这个时代的城市形象出来。
艺术表达真善美是人类共同的财富
2012年9月4日的纽约联合国总部，一场特别的国际文化交流活动在此启幕，吴为山雕塑艺术国际巡展联合国特展，以艺术的方式在这里将中国与世界连接，其中讲述孔子和老子故事的雕塑作品《问道》感染了来到现场的观众。时任联合国秘书长潘基文，亲临特展时，用毛笔写下上善若水，赠送给吴为山，并表示这些作品蕴含的不仅仅是一个国家，更是全人类的精神之美。
2019年5月，吴为山创作的雕塑作品《超越时空的对话——达·芬奇与齐白石》，又是一次促成了东西方雕塑艺术的对话，作品在意大利艺术研究院揭幕并展出。这组融合了西方文艺复兴写实传统，与东方文化写意精神的作品，不仅被意大利国家博物馆永久收藏，也让中国雕塑家的作品，首次走进了达·芬奇故乡佛罗伦萨。
吴为山评价为，这是一种平等的对话，平和的对话，是一种平静的对话。文化走出去，一定要达到一个重要的效果，就是要让文化被人家请过去，而不是强硬地走出去，要被请过去就是客人，是客人他就会对你以礼相待，只要真正地表达了真善美，它一定是人类共同的财富。
吴为山很多老子形象的作品都是写意的方式，西方观众能理解吗？吴为山对这一点也有自己的看法：东方艺术和西方艺术，它并没有隔阂，最重要的就是艺术家把自己真实的情感表现出来，艺术、情感是相通的，所以我们大可不必计较，我们现在要走向世界，按照西方人的模式去做，其实这是一个错误的理解。
塑以载道 将人物雕塑成时代的坐标用可视的形象，将每一个人物雕塑成时代的坐标，是吴为山艺术创作不懈的追求，上世纪80年代，吴为山开始尝试为一些杰出的科学家、思想家、艺术家等人物塑像，希望年轻人在每一次与这些事人物的“对视”中，感受到人生价值的力量，陶行知、鲁迅、季羡林、费孝通、杨振宁，500多件作品，30多年探索，吴为山在一次次创作中寻找灵感，而想要“读懂”不同时代的他们，塑造出饱含中国精神的人像，并非想象中那么容易。
“像是一个通俗说法，其实这个像里面包含了几层意义，如果神不像的话，形象也不会打动人，形神具备，达到高度的统一，这个时候才是真正的像。”“塑以载道，就是要把中国人的精神世界和他改造世界、顺应社会发展规律的精神给塑造出来。”吴为山道出“塑者何为”的内涵。
